"Silencio y violencia en Alas de mariposa (1991) y La madre muerta (1993): un recorrido por el universo creativo de Juanma Bajo Ulloa"

International audienceRewarded in several international festivals, Juanma Bajo Ulloa’s two first full-length movies, the dramas Alas de mariposa (1991) and La madre muerta (1993), illustrate the stylistic and industrial renewal that took place in the Spanish cinematographic panorama in the early 90’s after a decade of crisis. As a representative of the young generation of directors who then revitalized the national production, the Basque filmmaker develops in this diptych a singular aesthetics based on a close dialogue between violence and silence. The present article aims to explore Bajo Ulloa’s dark creative universe by putting in perspective the modalities of that dialogue in both films. Its objective is to examine the filmic declinations of silence as a symptom of the absence of communication that ruins human relations in the diegesis. The characters are often marginals, victims of deteriorated family situations who turn out to be unable –because of psychological or cognitive reasons– to verbalize their emotions. They move through enclosed places that configure an oppressive intimate geography and reflect both a spatial and mental confinement, reinforced by the violence, either contained or explosive, that affects them physically. My ambition is to analyze the strategies of mise-en-scène of that impossible verbalization in order to show that silence, far from being reduced to a simple sound void, constitutes an essential and multiform filmic material for a director who continuously questions the expressive capacity of words.Premiados en varios festivales internacionales, los dos primeros largometrajes de Juanma Bajo Ulloa, los dramas Alas de mariposa (1991) y La madre muerta (1993), ilustran la renovación estilística e industrial que se opera en el panorama cinematográfico español al principio de los 90, tras una década de crisis. Perteneciente a la nueva generación de directores que revitalizan entonces la producción nacional, el joven cineasta vasco elabora en este díptico una escritura cinematográfica singular, fundada en un diálogo estrecho entre violencia y silencio. Este artículo se propone explorar el oscuro universo creativo de Bajo Ulloa, poniendo en perspectiva las modalidades de dicho diálogo en ambas cintas. Se tratará de examinar las declinaciones fílmicas del silencio como síntoma de la incomunicación que corrompe las relaciones humanas en la diégesis. A menudo marginales, víctimas de situaciones familiares deterioradas, los personajes se revelan incapaces, por motivos psicológicos o cognitivos, de verbalizar sus emociones. Los lugares confinados en los que se inscriben conforman una opresiva geografía íntima y reflejan un doble enclaustramiento espacial y mental, redoblado por la violencia, ya contenida, ya explosiva, que afecta a los cuerpos en carne propia. Nuestra ambición es estudiar las estrategias de puesta en escena de esta imposible verbalización a fin de mostrar que el silencio, lejos de reducirse a un mero vacío sonoro, constituye un material fílmico esencial y multiforme para un director que cuestiona constantemente la capacidad expresiva de las palabras